バッハのインヴェンション（正確にはインヴェンションとシンフォニア）のＣＤを久しぶりにかけてみる気になった。インヴェンションは１年ほど前の正月前後に盛んに聴いていた曲である。
　昨年の中頃から平均律のＣＤをよくかけるようになったせいか、インヴェンションはその後ほとんどかけていなかった。インヴェンションは平均律の簡易版のような感じがしたためである。平均律に比べるとインヴェンションは規模も小さいし、技術的にも平易であるようだ。インヴェンションの計３０曲の演奏時間は平均律１、２巻合計の５分の１くらいだろう。平均律の曲が４声あたりを中心にしているのに対し、インヴェンションは２声、シンフォニアが３声の曲である。
　しかし今、あらためてＣＤをかけてみると、インヴェンションが平均律より劣るという印象ではない。間をおいて聴くせいか、今までに気づかなかったことに気づくこともある。

　以前聴いたＣＤの中ではグレン・グールドのＣＤが最も熱気を感じる演奏であり、魅力的だった。が、今聴くとまた違った印象を受ける。この人が謳うのは情熱ではなく、はじけるような音が織りなす均整美なのだろう。
　グールドという人はインヴェンションのような「曲集」を、曲集としてではなく、まとまりのある１つの作品として演奏しているように感じる。そのことを一番強く感じたのがグールドのゴールドベルク変奏曲であるけれど、同じことはインヴェンションにもいえるだろう。曲の切れ目にあまり間を入れていないので、曲の変化のたびにある種のスリルを味わうことになる。
　グールドの演奏の特徴は２声の曲の直後に同じ調性の３声の曲を続けることである。しかも曲をＢＷＶ番号順ではなく、彼が決めた順番で並べている。最後に来る９番（ヘ短調）の３声のシンフォニアが実に不思議な音を出すことが以前から印象に残っていた。この不思議な響きはこの曲の特徴である半音階的進行にあるようだ。平均律の中で最も感動的な曲、１巻の第２４曲のフーガも、やはり半音階的な動きを特徴とする。半音階的とはバッハの「決め」の手だったかも知れない。グールドが９番をインヴェンションの最後に持ってきたのは、インヴェンションに平均律のような秩序を与えるためであったかも知れない。

Glenn Gould(piano)　　Bach: Two- and three-part inventions. SONY SRCR 9171.